玉雕作品有玉雕匠人自身的独特思维

玉雕作品要加入玉雕匠人自身的独特思维，切忌一味制作仿制品。

现代玉雕作品的价值扶摇直上，将玉文化带入又一个繁荣时期，但其传统文化气息却越来越淡薄。现代玉雕设计的只是在某种程度上的一种对传统文化的拆装、拼凑和重组，却离真正的创新非常遥远，许多作品只是一味地互相抄袭。每当一件具有新思路的作品问世，不过一月，便会有一连串的仿制品出现在大街小巷，新思路便成为了“烂大街”。

对未来玉器设计的思路进行分析，不难发现传承和演变仍是设计中的重点工作，设计者不仅要继承中国玉器经典文化，发扬中国玉器经典文化，更要懂得在设计过程中进行技术的提炼和创新，要学会联想创作，即在别人的思路的基础上，融入了属于自己的新思维，这是区别于抄袭的一种创作形式。

在中国玉器雕刻的历史中，传统元素多之又多，借鉴、再创造的成功例子更是不胜枚举。和田玉雕刻大师提醒你仿品终究只能是仿品，仅仅抄袭别人的思维是无法体现自身创新思想的。若是仿品在原有的基础上实现设计者思维的形象表达，加入自身独特的琢玉体验，这就能对设计理念的提炼以及精准传递具有非常重要的意义。

流行审美是在不断变化、发展的。年轻消费者渐渐成为了市场主宰，对玉器的需求也越发多元化。

一方面，成长在这个经济高速发展时代，现代年轻人对中华民族的传统和文化充满了自豪感和自信。另一方面，年轻人生活在开放的快节奏社会中，他们在玉雕艺术品的收藏上有着非常鲜明的特点，既要具有收藏把玩的价值，又要玉雕作品体现出长期不过时的时尚感。

这种要求与当代玉雕行业继承和发扬的发展方向是一致的，这就要求现代玉雕匠人又要具有对传统文化的深入理解，还要有将传统文化与现代艺术相结合的创新思路。